"True Love" Filmensayo

Después de bastante trabajo y varios días, por fin nuestro vídeo está acabado.

https://www.youtube.com/watch?v=nBY8EI7BIBE&feature=youtu.be

Gregory Nicotero

Es interesante ver como el arte llega hasta los lugares más oscuros de la vida. En este caso me refiero al mundo zombie. 

Gregory Nicotero (conocido a veces como Greg Nicotero) es un aclamado creador de efectos especiales, actor y director estadounidense.

Nacido el 15 de marzo de 1963 en Pittsburgh, Pennsylvania, USA, Nicotero propugna haberse interesado en los efectos especiales tras ver la películaJaws, que es una de sus favoritas.

Aprendió el oficio de manos del galardonado Tom Savini, y también ayudando en las películas del director George A. Romero.

En 1988, junto a Robert Kurtzman y Howard Berger, formó KNB Efx Group, un estudio de efectos especiales que ha trabajado en más de 400 proyectos de cine y televisión, incluyendo grandes éxitos de taquilla como Vanilla Sky, The Green Mile, Sin City, entre otros. En el 2010 Nicotero trabajó como artista FX en la película Predators y creó la clásica figura de los depredadores para la película.

Algunas de sus obras son las siguientes:

Es asombroso ver como personas normales y corrientes por medio del arte, se convierten en seres monstruosos.

Educar la Visión Artística

Este magnífico libro de Eliot Eisner, tras el cual el autor ha intentado mostrar los diferentes problemas que el arte en sí, conlleva a la hora de aplicarlo en la escuela (aula, evaluación, formas de ver el arte, etc.). La obra es un escaparate de opiniones de autores, en la cual se muestran distintos puntos de vista, que lo que hacen es enriquecer los campos que abarca la obra: arte, educación y cultura.

De las opiniones que aparecen en la obra, la que más me ha llamado la atención a sido la de Viktor Lowenefeld, ya que este menciona que la personalidad del niño, crearía cambios bruscos en la personalidad y esto llevaría a una diferenciación entre uno y otro. Y con esto se lograría una aptitud artística diferente en cada persona.

Cuando he acabado de leer este libro, me he dado cuenta que en las escuelas no se le da la suficiente importancia a la educación artística y que más bien siempre se mantiene en un segundo plano. Con esto creo que se pierden muchísimos artistas en el camino, ya que la mayoría de profesores no dan importancia a que un niño dibuje mejor o que tenga grandes dotes artísticos.

En conclusión la obra de Eliot Eisner es una obra magnífica como ya he dicho al principio. Y en mi opinión creo que todos los problemas que el autor trata dentro de esta obra, habría que tenerlos en cuenta, para intentar solucionarlos y darle a la asignatura de educación artística más importancia dentro de la escuela.

Artistas del Arte Contemporáneo

Ángela Gurria

Es representativa del arte geométrico, abstracto y figurativo.

Sarah Lucas

Enfoca su creación a la crítica del género y la sexualidad, utilizando su cuerpo como una referencia directa y una especie de provocación.

Estas dos mujeres, son dos fantásticas artistas del arte contemporáneo, las cuales no son muy conocidas. Sus obras me parecen muy relevantes y creo que el mundo debería conocer un poco más de ellas.

Museo de Caja Granada

La visita al museo de Caja Granada, fue bastante interesante además participamos con grupos de niños de 4 años, fue muy divertido tener que ser monitoras de esos niños. Además por medio de esta exposición, aprendí que es mejor experimentar el arte, que simplemente mirarlo.

Nada más llegar al museo, te dan un calcetín, para que lo ensucies a lo largo de toda la visita.

En esta obra los niños podían pintar y borrar en la pizarra, tenían que imitar la imagen que hay en el cuadro.

En esta actividad los niños tenían que coger un pedazo de mapa (La primera imagen)  y pegarlo en el otro tablón (La segunda imagen), en este caso si nos fijamos en la segunda imagen, esta obra intenta imitar el cuadro.

En esta estatua, los niños tenían que pegar plastilina de color rojo haciendo formas, hasta cubrir toda la estatua.

Aquí los niños tenían que hacer un muñeco o cualquier forma con plastilina blanca, una vez que su figura ya estuviese hecha, se le pegaban hilos y después se pegaba al tablón. También inita el cuadro. 

Los niños garabatean en los folios y la monitora, los va anclando en los hierros que se ven en la imagen, se intenta crear una figura con todos los dibujos de los niños que han pasado por la exposición.

En esta obra, se les entrega un muñeco de escayola a cada uno de los visitantes y estos tienen que pintar el muñeco como quiera. Una vez que se han acabado de pintar todos los muñecos se colocan en las manos que hay colgadas en la exposición.

Para finalizar la exposición, los visitantes se quitan el calcetín que se les da al principio de la exposición, los cuales forma parte de una de las obras.

Como ya he dicho al principio la exposición es muy interesante, ya que cada obra te hace participar en el arte, es muy divertida para niños y mayores. Y sobre todo esta exposición consigue que te acerques un poquito más al arte, de una forma distinta a otros museos.

Dibujo de una Escultura

El último seminario estuvimos dibujando una escultura que hay en clase. Además podemos relacionar este dibujo con la etapa hiperrealista en la que el niño dibujo lo más parecido posible a la realidad, aunque aveces el dibujo va influenciado por cuestiones religiosas, televisión, ideales de la familia, etc.

En el dibujo que he realizado he usado la técnica de líneas y sombreado.

Etapas del dibujo infantil

Etapa de Garabateo Controlado

En este momento del dibujo, es cuando el niño descubre que hay una vinculación entre los movimientos de su muñeca y los trazos que aparecen en el papel. Esto ocurre aproximadamente a los seis meses después de que ha comenzado a garabatear. 

Etapa de 4-6 años

Esta etapa es llamada también etapa pre-esquemática. Surge de los últimos periodos de la etapa del garabateo. Como se puede apreciar aparece la figura humana y el uso del color, aunque todavía no hay un uso correcto ni del tamaño, ni la forma y por su puesto el color del dibujo no tiene nada que ver con la realidad.

Etapa de 7-9 años

En esta etapa el dibujo va pareciéndose más a lo real, comienza a utilizarse correctamente tanto el color como el tamaño y la forma de los objetos. Además la figura humana comienza a ser más realista.

Etapa Hiperrealista

En esta etapa el dibujo es más realista, tanto el tamaño como el color y la forma son usados correctamente. El niño comienza a dibujar sus intereses de una forma más parecida a la vida real.