"True Love" Filmensayo

Después de bastante trabajo y varios días, por fin nuestro vídeo está acabado.

https://www.youtube.com/watch?v=nBY8EI7BIBE&feature=youtu.be

Gregory Nicotero

Es interesante ver como el arte llega hasta los lugares más oscuros de la vida. En este caso me refiero al mundo zombie. 

Gregory Nicotero (conocido a veces como Greg Nicotero) es un aclamado creador de efectos especiales, actor y director estadounidense.

Nacido el 15 de marzo de 1963 en Pittsburgh, Pennsylvania, USA, Nicotero propugna haberse interesado en los efectos especiales tras ver la películaJaws, que es una de sus favoritas.

Aprendió el oficio de manos del galardonado Tom Savini, y también ayudando en las películas del director George A. Romero.

En 1988, junto a Robert Kurtzman y Howard Berger, formó KNB Efx Group, un estudio de efectos especiales que ha trabajado en más de 400 proyectos de cine y televisión, incluyendo grandes éxitos de taquilla como Vanilla Sky, The Green Mile, Sin City, entre otros. En el 2010 Nicotero trabajó como artista FX en la película Predators y creó la clásica figura de los depredadores para la película.

Algunas de sus obras son las siguientes:

Es asombroso ver como personas normales y corrientes por medio del arte, se convierten en seres monstruosos.

Educar la Visión Artística

Este magnífico libro de Eliot Eisner, tras el cual el autor ha intentado mostrar los diferentes problemas que el arte en sí, conlleva a la hora de aplicarlo en la escuela (aula, evaluación, formas de ver el arte, etc.). La obra es un escaparate de opiniones de autores, en la cual se muestran distintos puntos de vista, que lo que hacen es enriquecer los campos que abarca la obra: arte, educación y cultura.

De las opiniones que aparecen en la obra, la que más me ha llamado la atención a sido la de Viktor Lowenefeld, ya que este menciona que la personalidad del niño, crearía cambios bruscos en la personalidad y esto llevaría a una diferenciación entre uno y otro. Y con esto se lograría una aptitud artística diferente en cada persona.

Cuando he acabado de leer este libro, me he dado cuenta que en las escuelas no se le da la suficiente importancia a la educación artística y que más bien siempre se mantiene en un segundo plano. Con esto creo que se pierden muchísimos artistas en el camino, ya que la mayoría de profesores no dan importancia a que un niño dibuje mejor o que tenga grandes dotes artísticos.

En conclusión la obra de Eliot Eisner es una obra magnífica como ya he dicho al principio. Y en mi opinión creo que todos los problemas que el autor trata dentro de esta obra, habría que tenerlos en cuenta, para intentar solucionarlos y darle a la asignatura de educación artística más importancia dentro de la escuela.

Artistas del Arte Contemporáneo

Ángela Gurria

Es representativa del arte geométrico, abstracto y figurativo.

Sarah Lucas

Enfoca su creación a la crítica del género y la sexualidad, utilizando su cuerpo como una referencia directa y una especie de provocación.

Estas dos mujeres, son dos fantásticas artistas del arte contemporáneo, las cuales no son muy conocidas. Sus obras me parecen muy relevantes y creo que el mundo debería conocer un poco más de ellas.

Museo de Caja Granada

La visita al museo de Caja Granada, fue bastante interesante además participamos con grupos de niños de 4 años, fue muy divertido tener que ser monitoras de esos niños. Además por medio de esta exposición, aprendí que es mejor experimentar el arte, que simplemente mirarlo.

Nada más llegar al museo, te dan un calcetín, para que lo ensucies a lo largo de toda la visita.

En esta obra los niños podían pintar y borrar en la pizarra, tenían que imitar la imagen que hay en el cuadro.

En esta actividad los niños tenían que coger un pedazo de mapa (La primera imagen)  y pegarlo en el otro tablón (La segunda imagen), en este caso si nos fijamos en la segunda imagen, esta obra intenta imitar el cuadro.

En esta estatua, los niños tenían que pegar plastilina de color rojo haciendo formas, hasta cubrir toda la estatua.

Aquí los niños tenían que hacer un muñeco o cualquier forma con plastilina blanca, una vez que su figura ya estuviese hecha, se le pegaban hilos y después se pegaba al tablón. También inita el cuadro. 

Los niños garabatean en los folios y la monitora, los va anclando en los hierros que se ven en la imagen, se intenta crear una figura con todos los dibujos de los niños que han pasado por la exposición.

En esta obra, se les entrega un muñeco de escayola a cada uno de los visitantes y estos tienen que pintar el muñeco como quiera. Una vez que se han acabado de pintar todos los muñecos se colocan en las manos que hay colgadas en la exposición.

Para finalizar la exposición, los visitantes se quitan el calcetín que se les da al principio de la exposición, los cuales forma parte de una de las obras.

Como ya he dicho al principio la exposición es muy interesante, ya que cada obra te hace participar en el arte, es muy divertida para niños y mayores. Y sobre todo esta exposición consigue que te acerques un poquito más al arte, de una forma distinta a otros museos.

Dibujo de una Escultura

El último seminario estuvimos dibujando una escultura que hay en clase. Además podemos relacionar este dibujo con la etapa hiperrealista en la que el niño dibujo lo más parecido posible a la realidad, aunque aveces el dibujo va influenciado por cuestiones religiosas, televisión, ideales de la familia, etc.

En el dibujo que he realizado he usado la técnica de líneas y sombreado.

Etapas del dibujo infantil

Etapa de Garabateo Controlado

En este momento del dibujo, es cuando el niño descubre que hay una vinculación entre los movimientos de su muñeca y los trazos que aparecen en el papel. Esto ocurre aproximadamente a los seis meses después de que ha comenzado a garabatear. 

Etapa de 4-6 años

Esta etapa es llamada también etapa pre-esquemática. Surge de los últimos periodos de la etapa del garabateo. Como se puede apreciar aparece la figura humana y el uso del color, aunque todavía no hay un uso correcto ni del tamaño, ni la forma y por su puesto el color del dibujo no tiene nada que ver con la realidad.

Etapa de 7-9 años

En esta etapa el dibujo va pareciéndose más a lo real, comienza a utilizarse correctamente tanto el color como el tamaño y la forma de los objetos. Además la figura humana comienza a ser más realista.

Etapa Hiperrealista

En esta etapa el dibujo es más realista, tanto el tamaño como el color y la forma son usados correctamente. El niño comienza a dibujar sus intereses de una forma más parecida a la vida real.

Experimentando con Tinta China

Ha sido muy divertido practicar con tinta china, aunque no hayan salido grandes dibujos ha sido interesante practicar con distintas técnicas que no habíamos utilizado como en este caso la tinta china. Es bastante compleja ya que si no sabes utilizar este tipo de técnicas el dibujos queda un poco manchado y no queda uniforme.

El arte de la naturaleza

Aveces buscamos el arte en un museo, en diversos cuadros, en películas, etc., cuando en realidad muchas veces lo podemos encontrar en una cascada, en las hojas que se caen de los árboles en otoño y en muchísimas cosas más. 

Tinta China

Magníficos dibujos realizados con tinta china. 

Exposición de manos y metáfor

El pasado miércoles, una vez terminadas todas las manos con sus respectivas metáforas. Los profesores con nuestra ayuda colgaron las manos en la entrada de la Facultad de Ciencias de la Educación, para que así todo el mundo pudiese ver las críticas y opiniones que cada uno de nosotros habíamos aportado a esta educación. Fue bastante interesante, ver como alumnos de esa facultad se paraban a pensar que significaba cada objeto que acompañaba cada una de las manos. 

Mano y Metáfora

Para la mano que realizamos hace unos días teníamos que añadirle un objeto ya fuese un muñeco, un chupe, una pinza o cualquier cosa que nosotros quisiéramos. 

En este caso yo he querido realizar una pequeña crítica a la educación por medio de un muñeco.

En el muñeco todo es importante, cada detalle simboliza la crítica que pretendo hacer a la educación que hay en este país. El color del muñeco es amarillo debido a que en mi opinión no hay nada claro en este sistema de educación, por eso creí que el mejor color sería el amarillo para realizar dicho muñeco. Además he intentado realizar la cara del muñeco sin expresión, como si se tratase de un alumno que no tiene ni voz ni voto para nada que tenga que ver con su propia educación. 

Como se aprecia en las fotos el muñeco va agarrado por una especie de trenzas, con esto lo que intento expresar es que el tema de la educación aquí en España esta totalmente liado y no hay explicaciones claras de porque hay tantos recortes y subidas de tasas. 

Para finalizar el muñeco coloqué algunas frases que creí oportunas. Una vez que tuvieses preparado tu objeto había que añadirlo a la mano que habías realizado para terminar la actividad. 

Y el resultado final es este.

Escultura Parte 2

Hace unos días realizamos una actividad muy entretenida, en la cual teníamos que hacer un molde de nuestra propia mano, para después este molde rellenarlo con yeso.

 Pasadas unas horas había que ir quitando el molde y poco a poco iba apareciendo nuestra mano. Había que tener mucho cuidado porque podías romper alguno de los dedos o cortar algún trozo de la mano.

Al final el resultado final fue este.

Ha sido una actividad bastante entretenida y muy divertida aunque hay que tener mucha paciencia, debido a que como ya he dicho antes si no tienes cuidado puedes romper alguno de los dedos como me pasó a mí en el primer intento.

El arte de enseñar el arte...

Un libro fantástico donde se habla de distintas posturas de ver el arte. En este libro se comenta, que no solamente se puede utilizar el cuerpo humano como modelo para realizar una pintura, sino que a través de los vegetales, los animales se pueden conseguir imágenes divinas, no solamente a raíz de la pintura si no también a través de la fotografía.
Además habla de usar el telescopio para poder ver los microorganismos a los cuales no se les presta atención para utilizarlos en el arte y que pueden crear unas texturas increíbles. Recomiendo este libro, debido a que da muchas ideas para innovar en arte, me ha parecido muy interesante y entretenido. Lo que más me ha llamado la atención en este libro han sido los comentarios que hacen alumnos que han probado estas nuevas técnicas debido a que todos estos comentarios son buenos y bastante interesantes porque no solamente comentan estas nuevas técnicas sino que hablan de como han realizado sus obras, resulta interesante saber como han logrado esas pinturas tan impresionantes.

Escultura Parte 1

En clase el miércoles pasado, realizamos una actividad muy divertida y entretenida. Nos enseñaron un molde que ya habían realizado y una mano echa. La actividad consistía en hacer un molde de nuestra mano para después echar escayola en ese molde. La verdad es que esta actividad para infantil me parece estupenda ya que los niños se lo pasarían muy bien y aprenderían un poquito más de arte.

Relieve

Esta actividad me ha parecido muy interesante y bastante divertida, debido a que me ha recordado un poco mi infancia. Me parece una actividad estupenda para hacerla en Educación Infantil, debido a la facilidad que presenta a la hora de hacerla.

Al Raso

Ayer realizamos una visita al Palacio de los Condes de Gabia, en la cual tomamos algunas fotos. En mi opinión eran muy buenas obras, debido a que con cada obra tenemos que usar nuestra imaginación y no había dos personas que tuviesen el mismo punto de vista de la misma obra. Fue bastante interesante debido a que algunas obras me trasportaban a mi infancia. Aquí dejo algunas fotos.